碟片编号：A-0221-225

唱片名称：贝多芬交响乐全集

Composer: Ludwig van Beethoven
Conductor: Wilhelm Furtwangler
Performer: Otto Edelmann, Hans Hopf, et al.
Label: Angel Records - #63606
Audio CD (July 1, 1991)
ASIN: B000002S1Z

指挥家的贝多芬交响乐全集简介

演奏评定标准：如果以总谱为基础，那评定演奏就有以下一些标准：

速度的处理；
节奏的掌握；
声部的平衡及层次；
强弱对比和表情处理及掌握；
主题副题和各声部的分句处理；
乐队的整体合奏及技术水平；
作品的艺术感染力。
以下便是现时最重要及停留在唱片目录上的22个版本简介。

威廉·富尔特文格勒（1886——1954）
富尔特文格勒的贝多芬可以追溯到贝多芬本人。贝多芬身后，瓦格纳和布拉姆斯成为他的精神的两大传人。其中瓦格纳从贝氏第九交响曲中得到启发，将音乐与诗歌、文学、绘画、雕塑等艺术形式结合，发展出“综合艺术”。除了作曲外，他也是历史上最著名的指挥。“综合艺术”的理念同样贯彻在他的指挥中。他认为指挥不是对作品的模仿，而是透过音符的表面，挖掘乐谱背后涵含的精神力量。从历史上流传下来的乐评，瓦格纳的贝多芬是无与伦比的，更成为德国指挥风格的源头。其著作《论指挥》、《论贝多芬第九交响曲的演奏》是后辈必学的文献。而富尔特文格勒是瓦格纳的“徒孙”，贝多芬的“曾徒孙”！他的贝多芬真正做到了力透谱背，他的贝多芬融合了贝多芬的古典主义，欧洲人文主义思想和德意志民族精神。他的贝多芬不是“最贝多芬”，而是最德意志的。在整个艺术领域中，像富尔特文格勒的贝多芬那样承担起整个民族的性格的演出，实属罕见。他在EMI的那套录音，并非一次制作计划的产品，其中的第3、7、9是贝多芬演奏的绝品。

阿图罗·托斯卡尼尼（1867——1957）
托斯卡尼尼的“忠实于作曲家的原谱”与富尔特文格勒的“力透谱背”刚好代表着本世纪演绎贝多芬交响曲的两大观点，其后的指挥几乎没有不受这两种观点影响的。托斯卡尼尼的指挥基本上是按照贝多芬谱子上的要求，没有太多个人的发挥，通常偏快的速度和不太浓重的织体，精确的节奏，清晰的结构，使演奏有如横空出世，一挥而就。完全男性化的演奏体现着贝多芬的革命性和英雄性。托斯卡尼尼的指挥并非对贝多芬乐谱机械的执行，体现着他的创造性和严谨的作风。不过，有时过分偏快和干净的音乐，使作品变得缺乏说服力，如这套NBC全集中的贝七。

赫伯特·冯·卡拉扬（1908——1989）
对现代乐迷，尤其中国现代乐迷，卡拉扬的贝多芬是影响至深，乃至深入民心的演绎。在精确细腻的指挥下，乐队合奏的技巧、戏剧化的强弱变化，起伏宽广的对比等方面，卡拉扬的贝多芬都达历史上的空前的高度。从严格的意义上说，卡拉扬四次贝多芬全集的录音在意念上是同出一辙，反映的是他个人绝对的意志力，贝多芬的作品是表现手段而已。卡拉扬曾说，他要将富尔特文格勒和托斯卡尼尼集于一身，在乐队整体效果上差不多做到了，但在精神上，却越走越远。

莱奥纳德·伯恩斯坦（1918——1990）
浪漫派指挥处理贝多芬交响曲的典范。青年指挥家余隆曾对笔者大力推荐伯恩斯坦的贝多芬。伯恩斯坦与维也纳爱乐的演出，在古典与浪漫之间取得了极佳的平衡。古典结构的力与浪漫炽热的力交织在一起，成为感人肺腑之处。相比之下，与纽约爱乐乐团的那一套，已岁月留痕。

奥托·克伦佩勒（1885——1973）
对很多人，特别是欧洲人来说，克伦佩勒的贝多芬是真正的贝多芬。他的演绎完全建筑在浩大的气魄和宏伟的结构之上。克伦佩勒特别注重作品布局与结构的呈现，各声部首尾呼应，紧密相扣。在速度选择上，通常偏慢，但做到了乐谱上的作曲家要求的表情，每一个音、每一个和弦都是充分奏出的。每一声部的层次是这样的分明。他的精神是古典的，儿女私情与廉价的浪漫与他无缘。第三、五、七分别有单声道与立体声录音各一次，艺术效果以单声道更佳。

卡尔·伯姆（1894——1981）
历史上最优秀的贝多芬录音之一。伯姆的指挥兼备了德国传统的深遂方正和维也纳特有的流畅自然。作品气势磅礴又表现入微，音色华丽而又艺术感强。感情炽热而又境界崇高。在众指挥中，他的贝多芬几乎是无懈可击。

洛林·马捷尔（1930——）
马捷尔是现在乐坛上的超级大师。令他发挥最佳状态的是最优秀的乐团和最大型的作品。自1993年回到德国，出任巴伐利亚广播乐团音乐总监后，进入了自维也纳爱乐时代后另一个高峰。他这套与美国克里夫兰乐团的贝多芬有点尴尬。音乐的外在形式处理完美，结构、分句、速度都无懈可击。但音乐表现偏于冷感，感情未够炽热，指挥的感性未达最佳状态。克里夫兰始终不是马捷尔最喜爱的维也纳爱乐，如果未来没有两者的录音，就只好听听马捷尔与维也纳爱乐的马勒，在脑海中想象他们的贝多芬吧。

冠德·汪德（1912——）
硕果仅存的上一代德国指挥大师，由于一直是在德国国内发展，所以直到晚年他才走向国际化。他的贝多芬是典型的德国风格，更为罕见的是，他的贝多芬似乎是魏玛派与莱比锡派的统一体！在现代高速发展的时代，他的贝多芬仍闪耀着永恒的精神的光彩。

伯纳德·海丁克（1929——）
海丁克的贝多芬有点内秀，外在表现不是最鲜烈，音乐内涵升华才是海丁克版本的精华。在指挥中，但并不故作高深。质朴归真和不故作修饰的演出使他的演奏更现崇高。

尼可劳斯·夏农确特（1929——）
夏农确特是世界上最著名的古乐研究演奏专家。90年代初，他的贝多芬一出，轰动世界。这套贝多芬采用现代乐器，乐队规模大约只有50人，音色及乐队部分有明显类似古乐的地方，和弦反应快速，声部之间关系清晰，音响画面透明，速度推进明快。不过，夏农确特并非用现代乐器去模仿古乐，他的指挥非常大胆，和指挥古乐一样，他绝对不能容忍干涩、古板在他的贝多芬中出现。鲜明的印象，适当的戏剧对比，令这套另类的贝多芬红遍整个欧洲。

赫伯特·凯格尔（1920——）
前东德最重要的指挥之一。他的贝多芬也是典型的莱比锡派，但稍嫌保守了点。此外，Laser Light的CD，有CD-ROM部分，当中附有贝多芬交响曲的总谱。

乔治·塞尔（1897——1970）
“精确就是一切”，在很大程度上塞尔指挥风格的写照。他指挥的贝多芬，严格依照乐谱指示，乐队表现整齐、精确，偏快一点的速度听起来清爽而透明。有乐评人称他指挥克里夫兰的贝多芬像“一位壮丽无比的独奏家”表演，一点不错。难怪人们批评塞尔的贝多芬有点不解温情，这并非没有道理。

沃尔夫冈·沙瓦利殊（1923——）
美国的乐团一向被视为不太适合演奏德奥体系的作品，而沙瓦利殊正是将这种纯正的德国风格带到美国的指挥之一。从现代观点，他的贝多芬可能偏于保守，但演奏中展现的个性和贵族般的傲气，带出另一番的风采。

乔治·苏提（1912——）
苏提虽然是本世纪最重要的歌剧和交响乐指挥，虽然他最喜爱的作曲家是贝多芬和舒伯特，但他两次贝多芬交响曲的录音不见得很有影响力。事实上，苏提的演绎和卡拉扬极为相似，充满戏剧化、紧凑、生机勃勃，音乐形象鲜明。不过，所谓传统的德奥体系的思想就不多，给人留下的印象不深。

布鲁诺·瓦尔特（1876——1962）
瓦尔特是古典主义和浪漫主义的混合体。最精彩时，音乐的火花是无处不在的。他的贝多芬交响曲录音是他晚年的作品，偏于表现人性的融和、宽厚，其中的第六部交响曲就是因此而名声在外。但由于瓦尔特年事已高，加上个性化艺术取向转移，他对贝多芬作品特有的结构性表现不明显，乐团也不是柏林爱乐的那种级数，因而贝多芬作品结构上的力度相比之下就弱了。

芮内·莱布维茨（1913——1972）
莱布维茨是十二音乐体系的传人，他的贝多芬冷静、理性、有点像用现代乐器的复古乐派。速度偏快、风格明朗、作品结构清晰，凌厉的冲刺般效果令人痛快淋漓。

里卡多·幕迪（1941——）
幕迪的贝多芬有点象指挥歌剧的味道。他特别喜欢戏剧化对比的效果。音乐起伏跌荡，乐队色彩力度变化明显，特别是第三“英雄”交响曲，完全发挥出英雄雄性的魅力，精彩万分。但在另一些作品中，这种手法未必完全适合，像第九交响曲的庄严、崇高就有点打折。

库尔特·马殊尔（1927——）
在德国，贝多芬交响曲的演绎主要分为魏玛派和莱比锡派。后者和前者最大的分别，就是特别注意演奏作品结构的构筑，注意呈现作品的端正、庄严和伟大，个人的感情和浪漫的情怀处于较次地位。而马殊尔正是莱比锡当代为数不多的代表之一。他很注意贝多芬总谱的研究。对乐谱的呈现近乎一板一眼，但决不流于刻板。他的贝多芬交响乐的录音壮丽、崇高、浑厚，是古典主义的音乐的自然流露。在现代，这样纯正地道的德国风格的贝多芬已很少见。第4交响曲是至为精彩的一章。

克里斯托夫·霍格活（1941——）
同样是采用复古乐器，霍格活与布鲁根则大异其趣。霍格活讲求明快音乐线条，清晰的织体，透明的音响效果。乐队推进流畅性是采用现代乐器的乐团难以比拟。霍格活是典型的复古乐器派演出。

约翰·加丁纳（1943——）
贝多芬交响乐演绎新的里程碑。加丁纳的录音，是历史上第一套在形式上和精神上再现贝多芬作品本来面目的演出，贝多芬交响曲演绎中不可或缺的文献。

克劳迪奥·阿巴多（1933——）
阿巴多的贝多芬是中生代指挥的代表作。维也纳爱乐奏出雄厚、浓烈、瑰丽的音乐。少见的面面俱圆的演出。

弗朗士·布鲁根
布鲁根这套采用复古乐器的贝多芬呈现出精美的美，乐队队员来自15个国家，配合得相当默契，乐队规模不大，倒听到贝多芬作品中平常听不到的室内乐般的美。布鲁根是个很有修养的指挥家。