碟片编号：A-0198-204

唱片名称：贝多芬交响曲全集

9 Symphonies & Missa Solemnis
Arturo Tosccanini + NBC Symphony Orchestra
ADD MONO 采用20-bit技术重新制作.其中一张cd是新旧版本的部分制作比较。

此套CD均系托斯卡尼尼指挥NBCSO于卡内基音乐厅的录音，详细录制日期如下：
《第一号》Dec. 21, 1951
《第二号》Nov. 7 & 9, 1949 & Oct. 5, 1951
《第三号》 Dec. 6, 1953
《第四号》Feb. 3, 1951
《第五号》March 22, 1952
《第六号》Jan. 14, 1952
《第七号》Nov. 9 & 10, 1951
《第八号》Nov. 10, 1952
《第九号》March 31 & April 1, 1952
Eileen Farrell, soprano; Nan Merriman, mezzo; Jan Peerce, tenor; Norman Scott, bass
《庄严弥撒曲》 March 30, 31 & April 2, 1953
Lois Marshall, soprano; Nan Merriman, mezzo; Eugene Conley, tenor; Jerome Hines, bass

阿图罗·托斯卡尼尼（1867——1957）
　　托斯卡尼尼的“忠实于作曲家的原谱”与富尔特文格勒的“力透谱背”刚好代表着本世纪演绎贝多芬交响曲的两大观点，其后的指挥几乎没有不受这两种观点影响的。托斯卡尼尼的指挥基本上是按照贝多芬谱子上的要求，没有太多个人的发挥，通常偏快的速度和不太浓重的织体，精确的节奏，清晰的结构，使演奏有如横空出世，一挥而就。完全男性化的演奏体现着贝多芬的革命性和英雄性。托斯卡尼尼的指挥并非对贝多芬乐谱机械的执行，体现着他的创造性和严谨的作风。不过，有时过分偏快和干净的音乐，使作品变得缺乏说服力，如这套NBC全集中的贝七。

　　与福特温格勒的含糊犹疑不同，托叔的击节是最为清晰明确的。他追求的是精确和干净。
　　晚年的托斯卡尼尼速度更快，乐团的音声更冷（也许和录音有关，托叔晚年很多唱片都是在臭名昭著的H8录音室内搞的），为批评家们所诟病，但我认为托斯卡尼尼的演奏体现出贝多芬的浩然正气，和斩钉截铁般的不屈不挠精神。
　　 卡拉扬自称一生是融合了福特温格勒的浪漫和托斯卡尼尼精准。我们听他晚年录音，托叔的影子依然随处可见。由此可知托叔对后世指挥影响力之一斑。