碟片编号：A-0168-169

唱片名称：马勒第二交响曲-伯恩斯坦指挥

这个SONY的BERTEIN CENTURY，是大师几套马勒系列中录音最好的一个，SONY和DG分别为大师出过马勒的全集，但DG一套是有艺术歌曲的（吓死人的价格），一套则全是，在这个SONY的系列中，除了马勒作品外，还有伯恩斯坦演绎的其他作品，但并不是每张CD都能获得很高的声誉，但除大师演奏的马勒作品，尤其是这里大师带的不是DG那套里的维也纳，而是纽约爱乐，后者历来有演绎马勒的传统，并一直可以追述到1901年马勒任该团的指挥时，而马勒的弟子，瓦尔特布鲁诺也是多次带纽约爱乐演绎马勒作品，尤其是第二“复活”，是这部作品的首演，不可谓经典。
但论及诠释，奇怪的是，瓦尔特的演绎却历来被评论认为有些偏离了马勒，可能因为大师作为马勒的弟子，太想为作品注入自己的理解了吧。
伯恩斯坦的这张CD，色彩上比瓦尔特来得明亮些，马勒对交响乐的理解是，交响乐的内容应该包含这个世界中的林林总总，因此，“复活”上来就有“打开坟墓”的葬礼进行曲，似乎马勒对这种曲风百用不厌，著名的第五就是以这样的曲式开场，并以一个明亮的结尾告终，可以说在结构上，复活同第五有很多相似之处。
当然，在众多复活的演绎中，我们不能忽略了这样一个版本，KLEMPERER在EMI留下的那张传世录音，几乎所有复活的版本都是两张CD的，但只有这个演绎只用了一张，79分钟就搞定，演唱的阵容也是豪华，（好像是EMI老板太太的）施瓦茨科普夫，60年代EMI为她录制了多少传世的歌剧精品呀。而且值得一提的是，KLEMPERER并不是一味追求速度，而是张弛分明，着力得当，大师的控制力向来为乐迷称道，如果各位是听古典的话，那么KLEMPERER的贝多芬第三“英雄”，大家肯定是过耳不忘的。

伯恩斯坦与卡拉扬,正好形成了两极.卡拉扬是严整,伯恩斯坦则是极度的浪漫;卡拉扬是典型的德国文化风格,伯恩斯坦则是典型的美国文化风格.伯恩斯坦常常追求极端的效果,他的作品似乎一直是对浪漫的酝酿、发挥和爆发过程.他可以把这个过程的时间施得很长,发挥到淋淳尽致的程度.他在DG录制的作品中,凡是美国作曲家的作品,包括他自己与别人的作品,都是首选.极品还有他指挥纽约爱乐乐团录制的马勒第二交响曲(423 395-2)与他指挥芝加哥交响乐团录制的肖斯塔科维奇的第七交响曲(427 632-2).前者的末乐章与后者的第一乐章,都把浪漫发挥到了极点.马勒第二交响曲的末乐章他用了40分钟,肖斯塔科维奇的第七交响曲的第一乐章则用了30多分钟.

传奇音乐家——雷昂纳德·伯恩斯坦
●陈胜海

　　今年是著名的音乐家雷昂纳德·伯恩斯坦逝世整十周年。德国DG唱片公司不失时机地出版了伯恩斯坦纪念专集。对于世界乐迷们来说，伯恩斯坦无疑是最具传奇色彩的音乐家，也是最独具一格的人物，因为在他身上同时拥有3种惊世之才——指挥家、作曲家和钢琴家。虽然我们不难找出同时具有这3种才能的人，但是能像伯恩斯坦那样把这3样“玩儿”得都如此到位的，恐怕是绝无仅有，也正是因为如此，他才如此受人钦佩和崇敬。
　　伦纳德·伯恩斯坦于1918年出生于美国马萨诸塞州的劳伦斯。他早年曾就学于美国的哈佛大学，以后又转入了美国著名的科蒂斯音乐学院。在校期间，他曾跟随美国著名作曲家和音乐理论家瓦尔特·辟斯顿学习作曲，并跟随著名的美籍匈裔指挥大师菲里茨·赖纳学习指挥。1940年，伯思斯坦来到了著名指挥大师库谢维茨基在波士顿坦格伍德举办的音乐培训学校中，成为这位大师的学生。两年后，即1942年，伯恩斯坦便在波士顿交响乐团开办的伯克郡音乐中心中担任了库谢维茨基的助手，从此便开始了他的指挥生涯。在一个偶然的机遇里，伯恩斯坦被当时担任纽约爱乐乐团常任指挥的大指挥家罗津斯基发现，并被推荐担当了这个著名乐团的助理指挥。1943年，年仅25岁的伯恩斯坦在一个重要的音乐会上，代替了因生病而不能上场指挥的布鲁诺·瓦尔特出场指挥，取得了很大的成功。从此，伯恩斯坦一举成名，成为当时美国最有前途的青年指挥家。1945年至1948年，伯恩斯坦在纽约市立交响乐团中担任了3年的常任指挥，这期间他曾大胆地指挥乐队演奏了一批新曲目。1958年，伯恩斯坦从大指挥家米特罗普洛斯的手中接过了纽约爱乐乐团常任指挥的指挥棒，成为此后领导该乐团近30年的指挥。
　　伯恩斯坦在自己极其壮观的指挥生涯中，还曾担任过世界许多著名交响乐团和歌剧院的客席指挥，其中包括维也纳爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、以色列爱乐乐团、伦敦交响乐团、巴黎管弦乐团、斯卡拉歌剧院、大都会歌剧院和维也纳国立歌剧院等等。
　　伯恩斯坦是一位极其爱好和平的、富有正义感的艺术家，无论是在战争时期还是在战后出现的冷战时期，他都表现出了支持人类和平事业的坚定立场。在第二次世界大战中，他曾积极地加入到反法西斯斗争的行列中，为支援盟军而举行了多次义演，而当战争结束以后，他又为加速人们的互相理解和团结繁忙地奔走着。他为呼吁削减核武器而举行盛大的音乐会，并在音乐会上指挥了马勒的《复活交响曲》。而当东西方冷战结束后，他又为庆祝开放柏林墙、两德实现统一而进行了举世瞩目的音乐会，并抱病指挥了由世界几个著名交响乐团联合演出的贝多芬《第九交响曲》。这次盛大而又意义深远的活动，使得晚年的伯恩斯坦再一次获得了世人的无限尊敬，同时也使他在辉煌的指挥生涯的晚期，又平添一道亮丽的彩虹。
　　生活中的伯恩斯坦既活泼随和又富有幽默感。他在指挥乐队排练时，从来不像托斯卡尼尼和卡拉扬那样威严和凛然不可侵犯，而总是在一种轻松、自然、幽默和民主的气氛中与大家一起工作。伯思斯坦还是一位十分追求新意的指挥家，他在指挥时从来不过分地遵守传统，而总是在继承传统的基础上来最大限度地发挥自己身上鲜明的个性。他在指挥时不但有着深刻的音乐理解力，而且还有着热烈饱满的激情，他能将内在的丰富感情和多彩的艺术想象力十分恰当地表现在乐曲的演绎上。这些突出的特点，使得他指挥演奏出来的音乐具有着十分新鲜的活力和变化丰富的色彩与内容。
　　伯恩斯坦的指挥动作幅度相当大，而且非常随意，被人们形容为“具有舞蹈般的‘舞姿’效果”，然而他的指挥却能够给人带来一种极强的音乐韵律感，甚至有时仅仅从他的动作上就已经能够感受到音乐中的动人美感。而他的指挥不仅有外在的美感，也有内在而深刻的音乐表现力，正像有的评论家所指出的那样：“伯恩斯坦的指挥既有着外表华丽绚烂的效果，又有着内心沉稳和敏锐的个性。”
　　伯恩斯坦不但是20世纪中的伟大指挥家，而且也是现代著名的美国作曲家。早在他青年时代跟随美国近代作曲大师辟斯顿学习时期，就已经是一个非常富有才华的作曲家了。在以后的几十年里，伯恩斯坦从繁忙的指挥活动中抽出时间，创作出了大量有价值的音乐作品，在这些作品中，《耶利米交响曲》、舞剧《自由的幻想》、音乐剧《老实人》、《西区故事》、交响曲《焦虑的年代》等作品是其代表作品。他还是一位了不起的钢琴家，他在演出中经常三者兼顾，边弹钢琴边指挥乐队演奏自己的作品。
　　伯恩斯坦是20世纪中最受人们尊敬和崇拜的音乐家之一，他的天才、他的技艺、他的风格和他的为人，无不在人们的心中留下了深刻的印象。纽约爱乐乐团于1969年将他封为“终身桂冠指挥家”，在他生命的最后一段时期中，他经常从百忙的创作工作中抽出时间来继续从事指挥活动。在他的生命结束的前一年，他还不顾自己的繁忙和劳累，指挥了为纪念卡拉扬逝世而举行的音乐会，没想到事隔一年之后，这位20世纪的音乐巨人，也紧随着卡拉扬撒手而去了。人们再也不能在现场亲耳聆听他指挥的音乐和观看他指挥时的英姿了，所幸的是，现代录音技术真实地记录了那些激动人心的瞬间，这些录音将继续流传于世，这恐怕是我们这些现代爱乐人最大的欣慰。