碟片编号：A-0099

唱片名称：莫扎特：第40（维特）交响曲、第41（朱庇特）交响曲

片名：《莫扎特：第40（维特）交响曲、第41（朱庇特）交响曲》
演奏：瓦尔特指挥哥伦比亚交响乐团
编号：CBS MK 42028（1CD 曾获美国TAS榜评鉴）

被称为“维特”交响曲的莫40交带给俺的是温柔真挚的抒情风味，如怨如诉的悲怆气氛，又充满着兴奋激昂的精神，所有这些都是俺听古典，爱古典，古典入门的致爱的原因。细心的听者会发现，这部交响曲的乐队编配相当节省，它只有弦乐器组、木管乐器组和音响柔和的法国号而已，它不用小号，也没有定音鼓。
乐曲的第一乐章没有习惯的慢速度引子，在中提琴轻柔摆动的背景上小提琴倾诉衷情的陈述，像一支歌剧的咏叹调，从一开始就劳劳的抓住听众的心，带有歌唱性的第一主题的热情、激动，与安逸典雅的第二主题相互映，给人以小巧而不失庄重的美的感受。第二乐章是用奏呜曲形式写成的行板，明朗、平和而抒情。第三乐章叫做小步舞曲，但除中段的音乐外，却没有明显的舞曲性质：这一乐章两个题更像是兄弟两个一样具有那样刚毅严峻的特性。最后乐章也用奏鸣曲形式写成，在这一乐章中，你能充分感受到莫扎待交响曲中，前后套曲的完镁的统一，这一乐章好像是第一乐章的再显，但更多的是为前三个乐章无卸可击的总结，这也是这部交响作品动人之处的另一原因吧，犹如中国古典建筑，十分讲究对称的统一，这种对称如宫殿两则的厢房，不过份的抢占主要建筑的辉煌，又起到点缀而实用的效果，从而促成了整个作品的完美统一。

瓦尔特在这个时期的录音，张张经典，曲曲乃听，这套唱片已经绝版，刘名振是这样说的
“录音完美的程序让人咋舌，在细节充足之余还能有很饱满的音质，空间感也交待完整”

布鲁诺·瓦尔特是20世纪中最优秀的天才指挥大师之一，在现代指挥艺术发展到今天时，恐怕对后代指挥家影响最大的、且又给人们留下的印象最为深刻的老一辈指挥大师，只有托斯卡尼尼、富尔特文格勒和布鲁诺·瓦尔特了，而在这其中，布鲁诺·瓦尔特也许是最亲切、最朴实和最有人情味的指挥大师了。
英国著名指挥家阿德里安·布尔特曾经说过这样的话：“布鲁诺·瓦尔特是我们这个时代中最伟大的指挥家，他是一位极其真诚而质朴的大艺术家，在人们的心目中，他的影响是十分富有魅力的，因为他一生所追求的最高目的就是献身于音乐”。在20世纪早期的指挥艺术当中，布鲁诺·瓦尔特为人的坦诚，技艺的精湛以及艺术趣味的高尚，都给人们留下了极其深刻的印象，正因为如此，才有了以上英国指挥家布尔特对他所作出的既客观又热情的，且又十分恰如其分的评价。
布鲁诺·瓦尔特是一位以细腻见长的浪漫主义指挥家。他在指挥排练时总是有着一种对艺术全神惯注和刻意追求的态度和精神，一般来说，瓦尔特是属于那种排练时间较长的指挥家，然而在他的排练过程中，乐师们却几乎感觉不到疲倦和乏味，这是因为，他十分善于积极有效的利用这种长时间的排练，并以他那特有的幽默和渊博的知识去感化和引导大家，以致于整个乐队的成员们都不知不觉的入了迷而忘记了结束排练。
瓦尔特之所以被后人们极力的赞颂和崇拜，除了他那高超的指挥技艺和艺术情趣外，真诚质朴的艺术品质则是一个十分重要的因素，他为人的宽容善良和对艺术一丝不苟的信念，都是人们所无比钦佩的。著名指挥大师托斯卡尼尼就曾被瓦尔特那真诚而忠厚的善意所深深感动过。当时，托斯卡尼尼由于奥地利即将被纳粹德国占领以及他和另一位指挥大师富尔特文格勒之间的矛盾，一气之下拒绝参加于当年举行的著名的萨尔茨堡音乐节，瓦尔待闻讯后十分着急，他对托斯卡尼尼始终怀着由衷的敬意，而且非常希望托斯卡尼尼能够参加这一音乐盛会并指挥演出．于是便给托斯卡尼尼写了一封充满感情的、恳切而直率的信，请求托斯卡尼尼改变主意，并且表示如果有必要，他将亲自登门拜访托斯卡尼尼，听取他的意见和条件，这种诚挚的态度终于感动了托斯卡尼尼，使他同意了参加当年举行的萨尔茨堡音乐节，这个真实的故事，后来便成了指挥艺术史上的一段佳话。

这个40交的 LP，当年上了 TAS。
好象50年代末时，米国的录音技术全面胜过欧洲
不管cbs还是rca的50录音都比dg,decca,philips,emi同时代录音好的不是一点点